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原标题：夜妆师：上妆夜广州 妙手画春秋

非常夜经济

6月27日晚8时，粤剧《谯国夫人》在广东粤剧艺术中心上演。开演前的5小时内，化装师方国良要为剧中11位演员化装，直到演出竣事他才能彻底松一口吻。

夜幕降临，演出前剧场门庭若市，是夜广州的亮丽风景线。名家名团名作汇聚，看着热爱戏剧、音乐的观众走进剧场或音乐厅，这是最让方国良欣慰的时刻。然而由于疫情，往年同期手头有四五台大戏要做的方国良，本年上半年只有两部作品。“看着空荡荡的剧场，心里很不是滋味。”从业45年的方国良说：“我们一定要研讨琢磨，做好准备，等候统统恢复正常的时候，用好的作品将观众迎进剧场。”

筹谋/麦蔼文

文/图 广州日报全媒体记者张素芹

从业45年 作品中多次运用老祖宗留下来的宝藏

6月27日下战书2时30分，方国良来到广东粤剧艺术中心，为当晚上演的粤剧《谯国夫人》做好准备。每场演出他都要跟进道具，先将胡子、头套举行了重新调解、梳理。下战书3时，开始给演员化装。通常，他给一个演员化装仅需15分钟～30分钟。“一个作品是一个整体，以是在化装造型上，凸显脚色个性的同时也要寻求气势气魄的相对同一。”

为了给11位演员化装，方国良一直忙到晚上8时演出开始后，晚饭只能用一个面包敷衍已往。这时，方国良仍不能松懈，只见他站在舞台侧方，仔细观察演员的妆容状态，随时准备调解妆容。演出竣事，他才能彻底松了口吻。而这每每是方国良夜晚事情的常态。

久未晤面，广州日报全媒体记者发明他蓄起了胡子，“疫情期间未便理发索性蓄须，趁便观察胡子的生长状态，验证我从前做的造型和现实区别在那里。胡子是门学问，根据其浓度、密度、形状，大要能判断出人物来自那里。”这位国度一级化装造型师时刻洞察生活、保持学习状态。

1970年，方国良高中结业去英德茶场，在广州当了几年搬运工，1975年终于考进广州话剧团（现在的广州话剧艺术中心）从事化装造型。“这统统，像做梦一样”，方国良的化装梦一做便是45年，见证了广州夜间文化生活的繁荣与发展。方国良目前就职于广东省艺术研究所，从业以来为众多剧目举行造型设计，曾获第六届文华舞台美术人物造型奖、文华大奖、国度“五个一工程奖”、中国艺术节造型奖多个奖项。虽被誉为广东化装造型界的“头块招牌”，方国良却很谦善，“我没什么才气，但是很专心。”

走进他的事情室，每每会被一个南越王造型的塑像吸引。“2007年首度创演《南越王》，我去戎马俑采风。一进内里，立刻感觉到老祖宗的强盛气场——如狼似虎、蛮横沉雄。戎马俑有许多小辫子，突出了秦兵的彪悍，我被征服了，于是在《南越王》中做了许多辫子的造型，这在其时是一次大胆的实验。”《南越王》演了100多场，每场演出，方国良都会不停打磨需改进的地方。“每一场演出，对化装师而言都是新的创作历程，都要探求更好的体现伎俩。化装师虽是绿叶，但绝不能做完造型就拍拍屁股走人。”

《战“疫”2020》 医护造型在头发上做文章

本年上半年，方国良主要卖力为话剧《战“疫”2020》和粤剧《谯国夫人》做化装造型。其中，话剧《战“疫”2020》除了是应景的题材以外，另有7名南方医科大学第三附属医院的援鄂医疗队员本色演出。“他们的造型不需要往英俊高峻走，寻求真实，不要有一丝一毫装饰的工具。”方国良说。

于是，化装时不使用油彩，而是根据人物形象适当地展现他们的气场——不在脸上做太多加法，而在头发颜色上做文章。他们在武汉奋战57天，出发时头发是玄色的，归来时已经变白。方国良先容道，“化装师的责任就是和演员配合进入脚色的心田世界。在抗疫一线，人物的生理受到了历练，回到广东时有人头发白了。如许的处置惩罚，医护职员也很认同。”

不仅云云，3个女医护职员要奔赴一线，便剪短了头发，让护士帽能挡住全部头发。“我做了很短的头套，差别尺寸的短发，差别的造型体现差别人物的个性。”方国良说。剧中有一个场景，一个女医护职员由于奔赴抗疫一线推迟了婚期，出发前她的未婚夫交接：“你一根头发都不能少。”女医护职员将护士帽掀下来，头发已经被剪短……“完全不是人们印象中新娘子结婚前长发飘飘的样子。如许的造型处置惩罚，让现场观众产生很大的震撼。”

2003年的广东省抗击“非典”先进团体、先进小我私人表彰大会中，方国良卖力化装造型；2013年，根据抗击“非典”感人事迹创作的粤剧《风云2003》首演，粤剧名仆人凡饰演的人物原型是钟南山，也是由方国良卖力化装造型；如今，亲自操刀《战“疫”2020》化装造型的重担再次落到方国良身上。

“这帮孩子真的很了不得。”方国良感慨，“南医三院的7个援鄂医护职员都很年轻，见到他们的第一句话，我说的就是‘感谢你们’。”

做出好作品 时刻准备迎接观众进场

从业45年，方国良亲眼见证了广州夜间演艺市场的沉浮：上世纪70年代，每次开广交会时，天下的名团名剧云集广州，一票难求；厥后受各种因素影响，来剧场的人少了……

“1998年星海音乐厅的开业和2010年广州大剧院的开幕是标志性事件。”方国良说。比年来，友谊剧院、广东艺术剧院、十三号剧院等剧院纷纷推出各种演出季，在力推当地精品佳作同时，也引来了天下甚至全世界的名家名团名作。别的，各个剧院定位准确，实行差异化谋划，让喜爱差别艺术门类的观众都能找到“心头好”，充实领略广州夜经济、夜文化、夜娱乐的别样风景，感觉富厚的文化内在和艺术魅力。

由于疫情，方国良本年的事情比往幼年了一些。“客岁上半年，我同时在做4个剧作的化装造型。本年就只有两台。”当剧场被按下“停息键”时，作为一个剧场事情者，方国本心里欠好受。“这是疫情之中必须做出的决定，但统统会好起来的。”如今剧场复演，方国良很兴奋。因疫情防控要求，目前划定剧场上座率不能凌驾剧场总座位数的30%。“《战‘疫’2020》《谯国夫人》上演时，我也坐在观众席。人数少了许多，但气氛依然热烈，观众对戏剧的热爱并没有由于疫情被消逝。”

方国良始终坚信要为观众提供优质的文化娱乐体验，“我们要积极创作好的作品，时刻准备着迎接观众走进剧场。好作品是要害，否则纵然没有疫情，观众也不会走进剧场。”

疫情期间演艺界纷纷探索新出路：广州大剧院推出“云剧院”、十三号剧院的“703号直播间”上线业务……线上观演成为线下演出的有益增补。“线上演出的化装造型就要思量影视的感觉。这也是我目前琢磨的一个偏向。”方国良仍在寻求职业的可能性。

就像疫情期间蓄须观察其生长状态一样，方国良认为要尽力把专业做好，“要多看书多思索。好比，戏曲、话剧、舞剧都有各自的审美，差别剧种也有差别的审美。另外，造型离不开脚色性格、期间配景，我需要和演员一起探究脚色的心田。”方国良说，艺术上的成绩，除了深厚的功底，还来自生活经验，纵然是搭地铁他都在观察搭客的造型。

记者观察：

观众“饿戏”已久

渴望剧场重逢

根据《广东省演出行业年度发展陈诉》，2018年全省演出市场收入约55亿元，比2017年增长了8%，整年票房收入同比上升16%。

单就广州文化演艺地标——广州大剧院来说，从2015年到2018年，已连续4年实现了营收破亿元，2018年仅票房收入已破亿元，天下剧院票房收入过亿元的不超3家。本年5月9日，广州大剧院迎来10周年庆典。10年来，先后有1300多其中外艺术团体和近32000多名艺术家登上广州大剧院的舞台，奉献了歌剧、舞蹈、戏曲、戏剧等4000多场精彩演出和1800多场艺术活动。广州大剧院10年发展，是广州文化发展充满生机与活力的体现，也是广州“夜文化”10年来发展的一个缩影。

2020年剧场虽然由于疫情曾被按下“停息键”，但这并不影响时隔5个月后剧场复演后人们的低调重逢、热情捧场。本年6月剧场复市之初，就有30余台节目在广州舞台上精彩上演，吸引了不少“饿戏”已久的观众。广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》3轮预售，每次500张票都是几分钟内被抢光；广州交响乐团的乐季音乐会，总是开售几个小时即告售罄……在疫情防控常态化的配景之下，演出市场的信心被提振，活力被引发，正逐步迎来“满血复生”。

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